肖邦钢琴奏鸣曲的创作特征与演奏处理

摘 要：在奏鸣曲不断发展的过程中，每一位作曲家都把个性化的元素倾注其中，使其产生了许多新的突破和创新。而肖邦的钢琴奏鸣曲，在奏鸣曲的发展进程中也有着非常重要的地位。本文通过对肖邦钢琴奏鸣曲进行分析，并阐述了其创作特征与演奏处理。

关键词：肖邦；钢琴奏鸣曲；创作特征；演奏处理

奏鸣曲是西方音乐最重要的表现形式之一，几乎每个作曲家都涉及过这个领域，甚至曾有人说奏鸣曲的历史就是音乐的历史，虽然这种说法多少有些偏颇，但也可以看出其在音乐史上的重要地位。而肖邦，作为一位浪漫主义音乐大师，他所创作的钢琴作品中，奏鸣曲也占了很重要的地位，是其大型作品中重要的组成部分。

一、肖邦与钢琴奏鸣曲

奏鸣曲一词来自意大利Sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在，并在17世纪早期发展成为由若干个对比性乐章组成的巴洛克时期奏鸣曲，而到了18世纪的后期，奏鸣曲的主要形式则变成为器乐独奏或器乐重奏。19世纪前，古典钢琴奏鸣曲的产量达到鼎盛时期，涌现了巴赫、海顿、莫扎特、克莱门蒂等一大批优秀的作曲家，而到了浪漫主义时期，作曲家们开始注重音乐与其他艺术之间的交融。在这一时期，肖邦作为一位深受欧洲浪漫主义艺术思潮熏染的作曲家，在秉承古典传统的基础上，对浪漫主义进行了积极的探索。

肖邦的创作普遍都与他的生活相关，重大社会事件和个人生活状况都对其产生了重要的影响，并直接反映在其作品上。肖邦一生中虽然只创作了三首奏鸣曲，但这三首奏鸣曲却反映出了肖邦在不同创作时期的思想与情感的差异。而传统的奏鸣曲体裁，也突显了肖邦天才般的音乐创作才能。

二、肖邦钢琴奏鸣曲的创作特征

（一）奏鸣曲式

在肖邦第二奏鸣曲和第三奏鸣曲中，第一乐章并没有完全按照传统奏鸣曲式的结构布局，再现部是直接由副部主题进入的，而没有从主部主题开始陈述。其中的再现部和展开部的发展是贯穿式的，突破了古典结构，使得传统钢琴奏鸣曲表现出了浪漫主义的情感。

（二）曲式混合

截至目前，对肖邦第一奏鸣曲第四乐章曲式结构仍旧说法不一，有的人认为是回旋奏鸣曲式，有的人则认为是具有与奏鸣曲式相近特点的回旋曲，还有的人认为终曲基本上是建立在回旋曲结构基础上的，由此可见，肖邦在此乐章上的写作上采用了多种原则，达到了曲式的混合。

（三）套曲布局

肖邦第二钢琴奏鸣曲的结构比例极不平衡，尤其是其独特的表达方式在曾经的一段时间内饱受质疑。然而这部作品充分体现出了肖邦在表达思想情感时在形式上的创造性。

（四）谐谑曲乐章

肖邦在第二奏鸣曲和第三奏鸣曲中将谐谑曲作为了第二乐章，从而将第一乐章的紧张度延缓、又与中部的抒情形成对比。肖邦通过多种表现手法使得谐谑曲不光成为使人放松的作品，还起到了加深情节的作用。

三、肖邦钢琴奏鸣曲的演奏处理

（一）对节奏律动的处理

节奏是音乐中的重要元素，作曲家在创作中一般都会采用固定的、体裁话的节奏型来塑造音乐形象进而表达特定情感。如在第二奏鸣曲进行曲的附点节奏，它是整个进行曲的典型节奏，演奏者一定要十分重视，同时又因为乐章的前后两段是重复的，因此，附点节奏要保持统一、贯穿整曲。而对于律动的表现，要全面掌握乐曲的律动关系，对乐谱要进行深入的分析，并且参照奏鸣曲生成时期的风格和流派，从而立体化呈现作品。

（二）对声部层次的处理

奏鸣曲的乐章较多，这种特点使得作品具有不同的形态织体表现特点。肖邦的钢琴奏鸣曲中，织体类型主要分为三种，分别是主调织体、复调织体和合唱织体。演奏者只有根据不同的织体类型分别处理，才能把握住声部层次间的关系。

（三）对曲式结构的处理

对曲式结构的处理包括乐句间的关系处理、乐段间的关系处理和乐章间的关系处理。乐句间的关系处理可以保证音乐乐思的完整表达；乐段间的关系处理可以保证奏鸣曲的结构性和完整性；乐章间的关系处理则是构建全曲完整音乐构思的有效途径。

（四）对踏板的运用

对于肖邦的音乐，踏板是重要的表现手段。在演奏中，对于踏板的应用需要演奏者通过实际的音响效果来不断调整，而且对于具体动作的深浅程度也需要演奏者基于对于作曲家及其风格的了解，自行掌握和调节。

四、结语

肖邦的三部钢琴奏鸣曲不仅体现了浪漫主义时期的风格，更见证了其独到的音乐观念和表现手法。本文分析了肖邦钢琴奏鸣曲的创作特征和演奏处理，希望能为钢琴奏鸣曲的演奏和教学过程提供参考。

参考文献：

[2]田剑玫.肖邦钢琴奏鸣曲的创作特征与演奏处理[D].上海音乐学院，2012.