戏曲对民族声乐表演的启迪

戏曲对民族声乐表演的启迪 戏曲对民族声乐表演的启迪

一、民族声乐中应当借鉴戏曲中的“神”

1.民戏曲中所体现的“神”

民族戏曲有悠久的发展历史,这里所讲的“神”是依靠表演者的表情进行体现的,也时常通过表演者的眼睛传达各种情感信息。即所谓“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”。伴随着所表演的内容,表演者的面部表情和眼睛表情都要进行着变化。

2.民族声乐表演如何借鉴对戏曲表演中的“神”

在进行民族声乐表演中,表演者更应该发挥“神形兼备”的舞台演出技能。所以,学校在对民族声乐学习的学生进行教学中应当注重对表演的教学,让学生能够在戏曲学习中学到对于表情的刻画和演绎,通过动作、表情来吸引观众。因此,在进行民族声乐表演中,更应该注重将演出的剧目,通过表情和眼神的表达让剧目更加传神。

二、民族声乐表演中应当借鉴戏曲的“形”

1.戏曲表演中所体现的“形”戏曲中的“形”

通常是指演员在表演中所表现出的形态,即戏曲中经常说的“身段”,戏曲讲究的是唱、念、做、打,每一个阶段都有自己的表达形式和方法,戏曲在表演上具有为手、眼、身、法、步,讲究的是身段表演上的“韵律”感,这个“韵律”蕴含在动作的神里形间,即神的韵味、形的规律。

2.民族声乐表演中如何借鉴戏曲表演中的“形”

在高校民族声乐教学中,应当注重对表演者在舞台上的形态歌唱的结合,“神无形则不显,形无神则僵死”,这里说讲的“神”主要包括剧目所体现的思想和情感要通过表演者的动作、表情予以体现,“形”则是指表演者的身体动作活动,不论如何只有实现“神”、“形”的完美结合才能真正实现表演的目的,达到艺术的效果。即把唱词所要表达的内容更加形象生动化,才能更好的展现声乐作品的魅力。因此,对传统戏曲中的引、定、开、合、托错的训练,会使学生在声乐演唱中对手势表演更加协调。