舞台戏剧检场人对话

舞台戏剧检场人对话 舞台戏剧检场人对话 舞台戏剧检场人对话

一、何谓检场人?

二、“消失”背后的无奈

三、回归传统的思考时至今日,传统戏曲的颓势已是人所共知的事情,如何给戏曲一个健康的落位成了摆在人们面前的一个颇为棘手的问题。是勇于创新,还是回归传统,两者之间的矛盾实际上反映了所有关心戏曲生存发展的人们在给戏曲“把脉”时的焦灼心情。

孰优孰劣,莫衷一是。此种情况下,2010年,戏曲界掀起了一场不大不小的关于戏曲回归传统的热议,其源头始于五个以“回归”作为标签的戏曲剧目。

(一)五个个案

(二)对回归传统的思索传统戏曲不景气已是一个痼疾。长期以来,众多“诊疗”秘方纷纷出炉,其中既有创新的呼声,也有恢复传统的热望。

实际上,从上述五剧中可以看出,在回归传统的同时也蕴含着创新的因素。如刘彦君认为:“《刘》剧在演出过程中放大了过程因素,弱化了结果。

一桌二椅被放大为亭台楼阁,一两个检场人被放大成十几个,满台的检场人推动着满台的亭台楼阁,在满场流转,展示了京剧形式的一种艺术景观。在演出过程中,演员一会儿跳进,一会儿跳出;一会儿是演员,一会儿是角色;剧情一会儿是代言体,一会儿是叙述体;一会儿剧中,一会儿剧外。

这种剧场效果既是一种对现代感的追求,又是对戏曲本体的一种回归。”①换言之,这是一种“传统+创新”的模式。

以上五个戏,都在创新的基础上对回归传统方面做出了尝试,如对检场人的重新启用等。尽管这种尝试的效果究竟如何尚有待于进一步的验证。

但最起码,已被浓妆遮蔽的有些变形的传统戏曲开始得以渐露它的庐山真面目。创新需要智慧与勇气。

对于那些筚路褴褛的先驱者们,人们应该表现出真诚的敬意。我这里所要强调的是,不管承认与否,经过强势普及,普通观众已习惯了现在的戏曲表演形式(经“戏改”后定型的戏曲表演形式)。

像上边提到的以恢复传统为标榜的五个剧目,除却专业人士对之回应以积极肯定的评价,普通观众的反映又如何呢?不得而知。毕竟能掏出2000元人民币②去看戏的观众不多,戏曲最广阔的生存空间仍然在民间这个大剧场而非精英汇集的小剧场。

普通观众在剧场里图的就是简单的娱乐,而小剧场里的观众不是专家就是社会精英,两个不同的观剧群体因观剧的目的、心态、评价不同势必产生欣赏断点。专业人士充满乐观的评价,只是出于对当下戏曲如何走出困境的焦虑所致。

试想,如在一般演出