诗歌之美作文 诗歌之美在于煽动男女出轨精选(三篇)

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诗歌之美有哪些诗歌之美主要有律动之美和篇一

相对晚唐诗歌，李诗是无可非议最具代表性的。李诗通过多种不同的写作手法，创造了诗歌的朦胧美，其让读者在品读中感悟似与不似、在品味中感受李诗的浑涵委婉。李诗的魅力就在这隐晦曲折、深藏内敛间给人以揣度和探寻、咀嚼与回味。在此，就李诗的朦胧美与老师和同学们共同探讨，知研究李诗的太多，个人虽提出了少许的纯个人看法，但仍感觉停留在基本层面的探讨，所以倍期得到更多指教。

而作为诗歌的朦胧美，个人认为既要囊括画家的眼中隐约美、哲学家眼中的距离美、书法家眼中的虚幻美、音乐家眼中的飘逸美，当然更要淋漓尽致地体现诗的婉约美。文字在似与不似间游移，而诗人的情感却可以在读者身临其境时切身体悟。朦胧美是诗歌美之极致，而读者更要懂得美的朦胧，否则，会因为读不懂、解不透而与好诗失之交臂，真正的好诗，在你读不懂、解不透中你能够体悟其意境，在意犹未尽中陶醉，然后领悟其美。而李商隐的诗歌，就堪称朦胧美的典范，尤其值得我们学习和研究。作为晚唐诗歌的代表人物，李诗完美集合了隐约之美、距离之美、虚幻之美、飘逸之美和婉约之美，综观李诗全集，个人做如下阐述。

景为情铺，似有还无，心境尽显，品读间感触文字隐约之美。

我们知道晚唐诗歌比较注重艺术形式上的精雕细琢，内容集中在情感的抒发方面，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。李商隐作为晚唐诗歌的代表人物。时下社会对他的创作影响也相当大，在混乱晚唐的社会中，宦官专权、藩镇跋扈，而他更是身处牛李党争的漩涡之中，而诗人的笔触更是感受着自我处境，忧郁、悲凉、哀怨等心境自然流露。所以写出了悯时伤己、寄寓自我之佳作。其作品或景为情铺，似有还无，隐约但能让读者感受体悟。

诗人在《赋得月照冰池》中同样景为情铺，用了“皓月方离海，坚冰正满池。金波双激射，璧彩两参差。影占徘徊处，光含的皪时。高低连素色，上下接清规。”此景致与其后的“顾兔飞难定，潜鱼跃未期”突显了自己是时心境。我们从文字间能够体悟诗人隐约其中的彷徨、忧郁、悲凉和对未来的无望。说诗之美，更觉美得凄苦悲凉，对读者来讲，更也饱含同感的恻隐。同样的感觉在《春风》中也能够体会，其“我意殊春意，先春已断肠”，更是让人无限感慨。可以说，在诗人流传下来的近600首诗中，不论是时政咏史、抒怀咏物、应酬交际，或者是他的爱情诗，读者都能够感受其隐约之美。在时政方面，他或借用历史题材、或引用典故反映时下社会，如《有感二首》；抒怀方面，他通过咏物或表达心中抱负无法实现、或抒发自身的忧郁凄楚，如《安定城楼》“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”，都表达了他自己是时心境；其在感情诗方面，隐约之手法更是用得出神入化，这里就不一一列举了；应酬交际方面，《梦令狐学士》等诗作将其对令狐家之情感进行了适当地表述。其实，隐约美在我们看来，是一种潜在的、内敛的美感，从文字上来看，可能会有直陈的内容，但真正让读者体会的，是深层的、内在的诗意美。在这方面，李商隐诗让我们有深刻的体会。

凄冷景象，尤如身临其境，历历其中，这份感伤，感受了诗的距离之美。

晚唐描写情爱的诗歌很多，和李商隐合称“温李”的温庭筠、合称“小李杜”的杜牧等都有不少情爱佳作。而相对来讲，在李商隐流传下来近600首诗中，我们认为情爱诗不占多少比例，但读者真正最为耳熟能详的，其实还是情爱诗。感受李商隐诗的距离美，最适合的方式就是认真对其情爱诗的品读和解析。其中最让我们刻骨铭心，如“相见时难别亦难，东风无力百花残”等名句。距离之美，我更多趋向于认可“痛并感受着”，读者与其诗的距离远近决定你对其诗之美体验的多少，你能够感受诗中人的距离，在切身体会中亲历他们离合的苦痛，而能让你感同身受，那就是诗的至美。

李商隐能够让今天的读者共鸣，或者源于古今情爱等同，对情的期待同趋唯美，所以也能够体会爱恋深切时，双方在相见、钟情、相思、携手乃至共剪西窗烛的期许方面能够产生共鸣。无论是《夜意》中的“帘垂幕半卷，枕冷被仍香。如何为相忆，魂梦过潇湘”；还是《凉思》中“天涯占梦数，疑误有新知”其实都可以在现代人中引起共鸣。想必“枕冷被仍香”，对伊人痴情的感觉仍在回忆中，而后在《凉思》中却透出的是担心、怀疑，想必成就这样通古今之情感的，就是不变的真情的共鸣。距离之美，源自诗中人，在其诸多无题诗中有足够体现。如：“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等佳句，都无处不散发出李商隐诗的距离之美。

渲染气氛，激发想象，创造了缠绵悱恻的情调，成就了诗的飘逸之美。

李商隐诗歌飘逸之美，从实质上讲，我更赞同的是李商隐对句法、章法和结构的把握，其诗风飘逸，虽处境常凄苦，但对文字运筹帷幄，写作中常常运用比兴等手法，渲染诗歌的气氛，让读者也思绪翩跹。飘逸之美仅针对诗歌本身，而不代表诗人的洒脱。恰恰相反，诗意的飘逸反衬着他现实的不如意，如“昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香”，恰恰表达着诗人对未来的绝望和无可奈何。

就诗歌本身来讲，美的重要标准包括与读者共鸣的程度，所以我只能撇开诗人在当时处境是否是美，我们探讨的是诗作的美。李诗飘逸之美，甚至已经达到了一定境界，甚至当他感叹“夕阳无限好，只是近黄昏”的时候，我们能够感觉文字入心，甚至如亲历其时，感其嗟叹。

思想无疆，寄托精神，那份凄苦更能切入心扉，品读诗的虚幻之美。

我这里说虚幻之美有两个方面，一是李诗文字体悟出佛道的虚幻，二是其对现实世界感受的虚幻。其实，这虚幻皆为悲凉无奈、我们说美，更在于诗句对读者的情感撼动。

首先，唐代对佛道的信仰比较普遍，我们知道有唐玄奘西行求法的故事。其实，在整个唐代，人们对佛道都非常信奉。当然，在当时的文学作品中，我们也能够更多体会。就李商隐本人来讲，其在青年时期曾在玉阳山修习道术。当他痛苦无助凄凉沦落时，虚幻之佛道成为了其精神寄托，当其妻亡别后，李商隐更是坦承“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”。（自《樊南乙集序》）。佛道之学或许可以消融李在现实中的不如意，以表达诗人心中的想往和寄托，如“贾生兼事鬼，不信有洪炉。”（自《异俗二首》）以及“闻道神仙有才子，赤箫吹罢好相携”（自《玉山》）等，相关的诗句还有好多。

再说诗人对现实世界虚幻的感受，在其诗作中，对自己所处现实的不如意却无可奈何，感受现实的虚幻，诗人唯有认命的叹息“夕阳无限好，只是近黄昏”（自《登乐游园》），我们体会夕阳西下的画卷，这眼前如画的景致是现实的，而从实到虚，诗人没有感觉明天朝阳的升起，觉得“只是近黄昏”，想到稍后的夜幕，诗人倍感凄清。同样的感觉，我们还能够读到“何当巧吹君怀度，襟灰为土填清露”（自《烧香曲》），细细品读，我们能感受这份凄凉之美。

“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，李商隐不愧为情诗圣手，爱得深切、爱得肝肠寸断、爱得淋漓尽致却欲言又止，那种情至飘缈却不用直陈，这份情爱，就是读者也涕泪交织，何况心上之人乎。好个刘郎之比，用相思之迷惘道出了对未来情爱的虚幻。

字字情思流淌，如涓涓心泉，读者会同感同悲，尽显诗婉约之美。

说起李诗的婉约美，那就不得不谈李商隐的情感诗，我们通常都认为无题诗是李商隐情感的载体，其诗风形象、细腻、含蓄、深刻，用隐晦的笔触表现诗人微妙复杂的内心情感。在这里，我不谈论李商隐的爱情，但不得不说他有关情爱诗歌的婉约。我们可以认真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《锦瑟》、《重过圣女祠》、《燕台诗》、《碧城三首》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《河阳诗》、《回中牡丹为雨所败二首》以及他众多的无题诗。我们可以读到“相见时难别亦难，东风无力百花残”这样感人千古的名句，其情其景怎不催人泪下，这样的婉约，极尽缠绵之美；在《柳枝五首》中，读者尽可品味“画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯”。情深爱重，相思浓浓，诗人内心情感流溢于笔触，但仍是言语间点到即止；当读者明白“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”（自《碧城三首》）的清寂，感受“巴西夜市红守宫，后房点臂斑斑红。堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风”（自《回中牡丹为雨所败二首》）的孤独，也许更能够明白婉约的文字间潜藏着诗人炽热的情怀，这份婉约，是无奈，抑或更是期待；李诗的婉约美，确切地讲，此婉约更趋于凄婉，与其说与他的生世相关，不如说与整个晚唐社会的历史现实相关。

综上所述，李诗的朦胧美我们可以从以上几个方面去作解读，此朦胧美，缘于读者融于诗中，亲历其境而感同身受，在同悲同感中，我们实际已经陶冶于文字的美。

注：个人没有认真就其朦胧的历史成因作太多阐述。但诗人是成长在现实生活中的，最终来讲，其“朦胧”是因时代的因素更多，文字终究会包含时代的烙印。

诗歌之美有哪些诗歌之美主要有律动之美和篇二

有着“现代柳永”之称的徐志摩,其诗歌总是呈现出一种独特的清新美感。具体的看下文!

有着“现代柳永”之称的徐志摩,其诗歌总是呈现出一种独特的清新美感。他的诗歌主题多为歌咏爱情与理想,追求光明与自由,抒唱爱与美。徐志摩的诗歌之所以如此清新优美,一方面是因为他留学在外,两年的康桥留学生活形成了他独特的人生观,这一人生理想便是他对爱、自由、美的追求与信仰。另一方面,他深受前期新月派诗人闻一多所提出的“诗歌三美主张”的影响。徐志摩将自己的才华与“诗歌三美”深深地结合在一起,使其诗歌呈现出与众不同的一面。笔者从以下几个角度浅析徐志摩诗歌中的美。

闻一多在诗歌三美主张中提出诗歌要讲究绘画的美,这主要是指诗歌的词藻要力求美丽,富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性。徐志摩的诗歌词藻华美,风格明丽,文词丰富,色彩斑斓。这些特点尤其表现在他的一些赞美爱情的诗歌中。如《她是睡着了》一诗中:“星光下一朵斜欹的白莲,香炉里袅起一缕碧螺烟,涧泉幽抑制了喧响的琴弦,奢侈的光阴,静,沙沙的尽是闪亮的黄金,醉心的光景,给我披一件彩衣,啜一坛芳醴,舞,在葡萄丛中颠倒,昏迷,静默;休教惊断了梦神的殷勤,神阙,安琪儿的歌,安琪儿的舞,可爱的梨涡……”在这首诗中,徐志摩连续采用星光下的“白莲”“香炉里的碧螺烟”“琴弦”“粉蝶”等一系列优美的意象,用优美的词语勾勒出优美的意境。

又如,我们所熟悉的《沙扬娜拉》:“最是那一低头的温柔,恰似那水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!”全诗虽仅四句,但句句传神,仅以水莲这一意象就将日本女郎的容貌姿态等形象地描绘了出来,语言自然,感情细腻动人,读来有清新之感,显示出徐诗特有的柔婉情思。

在徐志摩康桥系列的诗歌中,“绘画美”尤其体现了这部分诗歌明显地带有抒情的神韵,同时又带有众多外国作家的影子,如《泰山日出》有泰戈尔诗歌的冥思闲适,而《海韵》《杜鹃》则与济慈的《无情女郎》《夜莺》神似。

总之,徐志摩的诗歌在语言方面是独特的`,可以说,徐诗的语言是精挑细选而来的。

闻一多在三美主张中提出诗歌应该具有音乐的美。这里所说的音乐美是指诗歌音节和韵脚要和谐,一行诗中的音节,音尺的排列组合要有规律。我们从徐志摩的诗集中可以发现,徐诗韵律和谐,富有音乐感,读来优美动听。徐志摩自己也曾说过:“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。”纵观徐诗,我们可以发现,他的诗歌有很多都是以四行为一节,并且常常采用重复、排比等手法,形成一种重章叠唱的句式。如《雪花的快乐》:“我一定认清我的方向,飞扬,飞扬,飞扬……也不上荒街去惆怅,飞扬,飞扬,飞扬……等着她来花园里探望,飞扬,飞扬,飞扬……贴近她柔波似的心胸,消溶,消溶,消溶……”在这首诗中就是采用了反复的手法,诗人以三个“飞扬”,三个“消溶”进行抒情,分别以五行为一节,相互押韵,节奏感十分强烈。

又如,在《为要寻一颗明星》中:“我骑著一匹拐腿的瞎马,向著黑夜里加鞭;――向著黑夜里加鞭,我跨着一匹拐腿的瞎马;我冲入这黑绵绵的昏夜,为要寻一颗明星,为要寻一颗明星,我冲入这黑茫茫的荒野。累坏了,累坏了我胯下的牲口,那明星还不出现;――那明星还不出现,累坏了,累坏了马鞍上的身手。这回天上透出了水晶似的光明,荒野里倒著一只牲口,黑夜里倒著一具尸首。这回天上透出了水晶似的光明……”在这首诗歌中则采用抱韵的方式。韵律的和谐对于诗歌的节奏十分重要,我们在朗读徐志摩的诗歌时常常会有轻松明快的感觉,就是因为其诗歌的韵律使得其诗歌富有强烈的节奏感。

在诗歌三美主张中,诗歌的建筑美是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要匀齐,虽不必呆板地限定每行的字数,但是各行的相差不能太大,以求整齐。我们看徐志摩的诗,像《再别康桥》《爱的灵感》等长达96句,《翡冷翠的一夜》则是一节有74行,而《火车擒住轨》这首诗则一节只有两行。我们可以发现,徐志摩的诗章法整饬,灵活多样,这与徐志摩自身也是有一定影响的。他作为新格律派的代表诗人,十分讲究诗形和章法,在此基础上,他又受诗歌三美的影响,所以他的诗歌呈现形式多样的外在特征,但如同散文“形散神聚”的特点,我们发现徐志摩在进行创作的时候不会因为诗歌的结构而影响主题,也不会因为主题而束缚诗歌的形式。总之,他十分讲求句式的整齐而又不拘泥一格,其诗的句法、节式、章法、韵脚等体现出灵活多样的体式。

当然,徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美、建筑美、绘画美。他的诗歌构思精巧,想象独特,尤其是他的抒情诗,艺术造诣非常高。我们在阅读徐志摩的诗歌时总会被一种熟悉的气息所感染,与诗人的情感共鸣,体味出其诗的意蕴。

在诗中,诗人用一个临盆的产妇对腹中婴儿的期盼来表现出自己对理想的追求,在描写过程中,诗人注意节制与驾驭,并将它们转化为艺术情境和氛围,使之产生更大的象征力量和暗示性。在这里,诗人表现出了超越性的建构力与艺术技巧,有力地把握了读者的情感和联想。这种描写引起了读者的生理震颤,表面上写的是美的变形,其实是以丑写美,写美的转化和升华,写安详、柔和、瑞丽的优美,是一种义无反顾地献身的壮美,是一种更神圣、更接近本质的美。正是通过《婴儿》这种不同于传统的美感,我们既感受到“产妇”的崇高悲壮,又感受到“生产”的艰难。这首诗歌很容易让人们联想到中国人民自“五四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史进程。“这母亲在她生产的床上受罪”的形象,既概括了当时的时代状况,又是这之后境况的预言性象征。

又如,在《雪花的快乐》中,诗人将自己比喻成雪花,他借助于飞扬的雪花来传达出追求真爱和理想的美好心声,意象鲜明,主题突出。

徐志摩在诗中,常常用白云、流水、大海、山川、星空、落叶、秋声、莲花等一些美好的意象组成一幅幅诗情画意般的图画,组成一首首动人心魄的诗歌。徐志摩的诗或精致,或精悍,或宏伟,或奔放,或清秀。他赞扬爱情,歌咏自然,以爱来调和一切,热烈清新,真挚自然,给人以美的享受。

语言优美,结构精巧,音律和谐,想象独特。徐志摩常常把自己热烈而真挚的情感融合到所创作的诗歌中去,并且他的创作总是灵活多样。所以他的诗歌带给读者的是一种独特清新之美。

诗歌之美有哪些诗歌之美主要有律动之美和篇三

秋风起，落叶飘。

站在风中微觉一丝凉意。

随手捡起一片树叶，

心中顿时涌起一阵悲哀。

树叶呀，树叶。

你为何要在秋天枯萎？

你为何不？

我多期望有一天，

走在树旁不再有落叶。

我多期望有一个地方，

树常年是绿色的。

我喜欢绿色，

更喜欢那绿色的世界。