美术节心得体会 美术心得体会(大全8篇)
在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术节心得体会篇一
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术节心得体会篇二
近年来，美术教育在我国受到越来越多的重视和关注。美术育人的作用逐渐凸显出来。作为一名美术教育工作者，我深感美术育人的重要性，并积累了一些心得体会。
首先，美术教育能够培养学生的观察能力和思维能力。美术作品是一种语言，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以提高对美的感知能力。他们能够通过观察和分析作品，培养对细节的敏感度，进而锻炼思维能力。在美术课堂上，学生通过绘画和造型等活动，不仅可以锻炼手眼协调能力，还能够培养空间想象力和创造力。这些能力在他们将来的学习和生活中起到重要的作用。
其次，美术教育能够培养学生的审美情趣和情感表达能力。美术作品是艺术家内心情感和思想的表达，通过欣赏和创作艺术作品，学生能够感受到不同的情绪和情感。他们可以通过画画表达自己的情感，将内心感受转化为形象的语言，达到情感宣泄和情感沟通的目的。艺术作为一种情感表达形式，能够培养学生对美的热爱和追求，提高他们的审美情趣。
再次，美术教育能够促进学生的综合发展。美术课堂上，学生需要通过动手实践来表达自己的想法和感受。这样的实践过程培养了学生的动手能力和实践能力，增强了他们的探索精神和创新意识。此外，美术教育还可以与其他学科进行有机的结合，开展跨学科的教学活动。例如，在历史课堂上，通过欣赏和分析历史文物中的艺术元素，可以加深学生对历史的理解和记忆；在语文课堂上，通过写作与绘画相结合的方式，培养学生的文学素养和绘画表达能力。综合发展是现代教育的理念之一，美术教育能够为学生提供一个全面发展的平台。
最后，美术教育能够提高学生的综合素质。美术教育注重培养学生的创造力和想象力，这些能力在就业市场和创业中非常重要。创造力是创新创业的核心能力之一，学生通过美术教育能够培养创意思维和解决问题的能力。此外，美术教育还能够培养学生的团队合作和沟通能力。在美术课堂上，学生需要与同学合作完成作品，这样的合作过程培养了他们的团队合作精神和协作能力。综合素质是学生终身发展的基础，美术教育在提高学生综合素质方面起到了积极的作用。
总之，美术教育是一门重要的学科，对学生的发展有着深远的影响。通过美术教育，学生能够提高观察能力和思维能力，培养审美情趣和情感表达能力，促进综合发展和提高综合素质。尽管美术教育在我国还存在一些问题和挑战，但这并不妨碍我们认识到美术育人的价值和意义。相信通过不断的努力和改进，我国的美术教育会取得更加杰出的成就。
美术节心得体会篇三
当我们提到美术，很多人会想到色彩绚烂的画作、独具匠心的雕塑或是丰富多彩的装置艺术。然而，更重要的是，美术背后的思想和艺术家对生命和人性的思考。通过阅读大师的作品和了解他们的思想，我们可以学习到更多关于人性和社会的知识。在这篇文章中，我将分享我读美术作品时的体会和心得，希望能对读者有所启示。
第二段：艺术家的思想对作品的影响。
一个艺术家的思想和背景对他的创作会有很大的影响。例如，梵高的精神病和孤独感影响了他的画作，他的画布中总是充满了丰富的情感，阳光给予花草和农民更多生机。而毕加索的创作则充满了情感和个性，对他所处时代的变化和社会问题有强烈的反应。因此，我们可以从艺术家的作品中了解到他的思想和观点，这可以帮助我们更好地理解他的作品和背后的含义。
第三段：艺术作品与时代背景。
一幅艺术作品往往也反映了艺术家所处的时代背景。例如，巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》朴素而华贵的形象、表情丰富的笑容、神秘的模糊效果、神态特殊的手势、完美的对称等特征在当时的意大利画家中并不多见，但正是他的作品，反映了当时文艺复兴时期的思想和表现形式。透过作品的细节，我们也能够看到历史的变迁和社会的发展。
第四段：美术作品与人性的探讨。
美术作品还可以更深入地探讨人性。例如，路易斯·卡拉韦罗创作的《卡拉维奥尼宫的窗外风景》中，观者可以看到一座城市的繁华和快节奏的生活，但我们也可以从中看到每个人的独特和个性，以及每个人都有自己的故事。艺术可以以独特的方式探索人性，让我们更好地理解自己和他人的内心世界。
第五段：结论。
在我们学习美术时，我们可以学习到艺术家的思想、作品背后的历史意义以及探讨人性的艺术表现形式。通过这样的探索，我们可以更好地了解世界，更好地理解自己。从艺术中汲取营养和灵感可以使我们变得更有创造力、更有想象力，并更好地欣赏和理解这个充满艺术和美感的世界。
美术节心得体会篇四
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术节心得体会篇五
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术节心得体会篇六
美术是一门与生活息息相关的学科，通过观察、表达和创造艺术作品，呈现出独特的视觉形式。在研究美术的过程中，我深刻体会到了美术的魅力和意义。通过对艺术作品的研究和分析，我对美术艺术的本质和表达途径有了更深入的理解。本文将结合自己的学习和体验，分享我对美术论心得的体会。
首先，美术是一门关于感知和交流的语言。艺术家通过各种形式的表达，将内心思想和情感转化为具有观赏性的艺术作品。从绘画、雕塑到摄影，每一种艺术形式都有其独特的表现方式。通过学习美术，我发现观念的灵感可以通过绘画、色彩的运用、形态的塑造以及构图的设计来传达和沟通。一幅艺术作品往往不仅仅是画面的一种表面形式，更是艺术家内心世界的一种深入表达。通过欣赏和分析美术作品，我们能够进一步理解艺术家的创作意图和情感表达。
其次，美术是一门培养审美情趣和创造力的学科。在美学理论的指引下，学习美术可以帮助我们培养独特的审美意识和品味。通过对艺术作品进行欣赏和研究，我们能够感受到形式和内容之间的相互关系，进一步提高自己对美的敏感度和欣赏能力。同时，美术也是一个非常适合发挥创造力的学科。在自由的创作环境中，我们可以尝试各种表现方式和媒介，激发想象力和创造力，表达自己的思想和情感。通过学习美术，我不仅提高了我的艺术修养，也增强了我的思维能力和创造力。
再次，美术是一门可以促进文化交流和理解的学科。不同地域和文化背景下的艺术形式具有独特的特点和风格。通过学习不同文化的艺术作品，我们可以了解和体验不同文化的精神内涵和审美观念，进而促进文化之间的交流和理解。艺术作品是一个无语的语言，能够打破语言的障碍，将情感和思想传递给世界的其他地方。自我了解这个领域，我开始有更多的兴趣去出现在不同地点的美术展厅并细致了解展出的每一个展品，甚至找到和艺术家进行交流。在这个过程中，我体会到了艺术的纯真魅力，感受到了文化之间的共通性。通过分享和交流，我们可以更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品。
最后，美术是一门需要不断学习和提高的学科。艺术是一个非常广阔的领域，具有无穷无尽的学习和发现空间。学习美术需要不断提升对艺术理论和技术的了解，同时也需要不断实践和探索。在学习过程中，我们需要不断接触不同类型的艺术作品，同时也需要勤于思考和总结。通过学习和实践，我们可以不断提高自己的技艺水平和创作能力，掌握更多的美术表现方式，使自己的创作更加成熟和有深度。
综上所述，美术是一门充满魅力和意义的学科。通过学习和欣赏美术作品，我们可以体会到艺术的表达力和感染力。通过创作和实践，我们可以培养自己的审美情趣和创造力。通过交流和分享，我们可以促进文化之间的理解和交流。通过不断学习和提升，我们可以不断提高自己的艺术水平和素养。总之，学习美术是一种很有意义的经历，它可以丰富我们的生活，提升我们的审美能力，增加我们的文化素养。我相信通过不断努力学习和实践，在美术领域取得更大的成就是完全可能的。
美术节心得体会篇七
第一段：引言（200字）。
美术馆是一个让人们观赏、欣赏艺术作品的场所，同时也是一个培养文化素养和审美情趣的重要渠道。不久前，我有幸参观了一次美术馆，这次经历给我留下了深刻的印象。通过观赏各类艺术品，我不仅加深了对美术的理解和认识，同时也收获了许多心得体会。
第二段：艺术品的陈设与艺术魅力（250字）。
美术馆内精心陈设着各类艺术品，展现着不同时期和流派的艺术风貌。独立、自由舒展的油画作品给人以深沉的思考，细腻精致的水墨画作品让人心生敬畏，实验性的装置艺术则充满了时代感。在艺术品面前，我仿佛置身于一个无垠的艺术海洋，完全沉浸在艺术的魅力之中。每一幅作品都让我感受到艺术家的灵感和创意，每一种表达方式都引发了我对人生、对世界的思考。
第三段：多样的艺术形式与个人感悟（300字）。
美术馆中的艺术品形式多样，无论是绘画、雕塑还是摄影，每一种形式都散发着独特的魅力。绘画作品让我深刻意识到艺术的力量和魅力，让我领略到画家的创作意图和表达方式。雕塑作品则将艺术融入了三维空间，给我带来了触觉上的愉悦。摄影作品通过捕捉瞬间的美丽让人心驰神往，让我明白了艺术不仅存在于画布上，还存在于生活的方方面面。在欣赏这些艺术作品时，我深深感受到了艺术的多样性和无穷魅力。
第四段：艺术对个人情感和态度的影响（300字）。
在美术馆的观赏过程中，我不仅欣赏到了艺术作品的美感，还受到了情感和态度的影响。某幅作品中的悲剧表达引发了我的共鸣，某幅作品中的忧郁氛围让我反思人生。同时，艺术也让我有了更积极的生活态度和审美观念，它让我注重细节、珍惜每个瞬间，让我更加热爱生活。艺术作品不仅是艺术家的精华和感悟，也是观众自由发挥的舞台，每个人都可以在艺术中找到自己的情感共鸣和内心平静。
第五段：美术馆的意义和价值（250字）。
美术馆作为一个集艺术教育、文化传承、情感交流于一体的空间，承载着丰厚的意义和价值。它不仅让观众欣赏到美丽的艺术作品，同时也培养了观众的审美情趣和艺术修养。通过美术馆，人们可以了解到不同国家、不同历史时期的艺术特点和文化特色，增进了人与人之间的交流与理解。美术馆还为才华横溢的艺术家提供了展示自己作品的舞台，激励更多的人从事艺术创作。正是在这样一个熏陶人心的环境中，艺术才能得到更好的发展。
结束语（100字）。
美术馆的心得体会是一个非常有意义的经历，通过这次参观，我不但感受到了艺术的魅力，也更加坚定了对艺术的热爱和追求。我希望能够多参观美术馆，继续欣赏不同艺术形式的作品，不断丰富自己的艺术视野和审美情趣。同时，我也希望能够将观赏艺术的美感和力量传递给更多的人，让艺术成为我们生活不可或缺的一部分。
美术节心得体会篇八
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。