手绘平面图心得 平面国的心得体会(精选11篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

手绘平面图心得篇一

引言：

在平凡的生活中，每个人都生活在自己的小世界中，面对各种琐碎的事情。然而，当我进入到一个叫平面国的地方，我才真正领悟到所谓的平凡也有着不平凡的含义。平面国的心得体会让我明白，即使身处平凡之中，只要保持一颗平淡的心，我们依然可以过上有意义而丰盛的生活。

首段：

平面国是一个特殊而奇妙的地方，它与其他国家不同的是，整个国家都是平面的。这个地方没有高山巍峨，也没有奔腾的河流，一切都是平面的，看起来好像被打印在一张纸上。开始的时候，我对这个国家感到好奇，却又觉得它缺乏了些什么。但是，当我走进平面国的大街小巷时，我开始发现在这样一个平凡的国度中蕴藏着无穷的智慧和温暖。

二段：

三段：

在平面国的街头巷尾，我注意到人们之间的沟通和交往是如此地纯粹而直接。他们不需要手机和社交媒体，只需面对面的交流。这种真实而质朴的交流让我觉得真正地被关注和理解。他们用心去倾听别人的声音，而不仅仅是听到。在平面国，人们真正懂得彼此之间的共鸣和包容，他们不去评判别人，而是接纳每一个人的存在。这使我明白，真正的交流和理解是没有距离缺口的，只需要我们用心聆听对方的真实情感即可。

四段：

平面国的人们鼓励并尊重每一个人的梦想和追求。他们相信，每个人都有自己的特长和独特价值，无论是艺术家、科学家还是农民。平面国对于不同行业和职业都给予同等的尊重和关注。这种平等和包容让人感到心安，亦让我深深地意识到，每个人都应该坚持自己的梦想，并且努力去追求，不被外界的评判和期待所左右。

五段：

离开平面国后，我带着满满的感慨和收获回到现实的生活中。我意识到，平凡并不代表平庸，而是一种内心的力量和智慧。在我们过平凡的每一天中，我们可以追求内心的平衡和满足，去珍惜生活中的每一分每一秒。无论是与家人朋友的交流，还是对待工作和学习，只要我们保持一颗平淡的心，就能在平凡之中找到真正的快乐和幸福。

结尾：

平面国的心得体会让我明白，平凡之中蕴藏着无穷的智慧和温暖。人们注重内心的修养，用平凡的方式过好每一天，互相帮助、分享喜悦。平面国的人们鼓励并尊重每一个人的梦想和追求。回到现实的生活中，我明白了平凡并不代表平庸，只要保持一颗平淡的心，我们依然可以过上有意义而丰盛的生活。让我们在平凡中创造不平凡，过上充实而幸福的每一天。

手绘平面图心得篇二

平面打磨是一项常见但细致而复杂的工作，对于制造行业来说至关重要。作为一种常用的加工方式，平面打磨可以在零件表面形成平整、光滑的效果，提高零件的质量和精度，增加其耐磨性和美观度。在我多年的工作经验中，我积累了一些关于平面打磨的心得体会，下面将进行详细阐述。

首先，了解零件的材质和特性是成功平面打磨的关键。不同材料有不同的硬度和韧性，需要采用不同的打磨方法和工作参数。例如，在铝合金零件的打磨过程中，我们需要特别注意避免过热造成变形，而对于不锈钢零件，往往需要更高的磨削压力和速度以获得所需的光滑度。在深入了解零件材质和特性的基础上，我们才能做出准确的工艺调整，确保打磨效果的质量和稳定性。

其次，选择合适的磨具和磨粒非常重要。磨具的选择应该根据零件的形状、尺寸和磨削面的特殊要求来确定。常见的磨具有砂轮、砂带、砂纸等。而磨粒的大小、形状和类别则会影响到打磨效果和效率。通常，我们可以根据打磨前的表面形状和要求选择合适的磨粒进行打磨。例如，对于表面有明显凹凸不平的零件，我们可以先使用粗糙度较大的磨粒进行初修，然后再使用精细磨粒进行修整，以获得平整度较高的表面效果。在选择磨具和磨粒时，我们需要根据具体情况进行综合考虑并进行实时监控，以确保最佳的打磨效果。

此外，正确掌握打磨技巧也是关键所在。平面打磨需要准确的操作和高度的耐心，才能实现最终的预期效果。首先，我们需要掌握正确的打磨方向。一般情况下，沿着材料原有的纹理和切削道进行打磨可以减少划痕和形成更加光滑的表面。而对于某些材料来说，往往需要采用不同的打磨方向来获得更理想的效果。其次，我们需要注意打磨的速度和压力。过高的速度和压力可能会导致划痕和材料过热，降低打磨质量，因此我们需要在操作过程中保持适度的速度和压力，并根据材料的特性进行实时调整。最后，定期更换磨具和磨粒是确保打磨效果稳定的重要措施。随着打磨的持续进行，磨具和磨粒会逐渐磨损和堆积金属屑，从而降低打磨效果。因此，我们需要根据实际情况及时更换磨具和磨粒，以保证打磨效果的稳定和可控。

最后，及时进行打磨后的检验和整理是提高工作效率和质量的关键。打磨后的零件表面可能会出现一些微小的划痕、凹陷或未打磨到位的区域，及时进行检验和整理可以避免这些问题进一步扩大。对于轻微的划痕和凹陷，我们可以通过简单的喷砂或打磨进行修复。而对于未打磨到位的区域，则需要进行重新打磨。此外，我们还需要注意打磨后的清理工作，及时清除余留的金属屑、磨粒和打磨液，以免影响零件的后续使用和质量。

总之，平面打磨在制造行业中具有重要意义。通过了解零件的材质和特性、选择合适的磨具和磨粒、正确掌握打磨技巧以及及时进行检验和整理，我们可以提高平面打磨的质量和效率，保证零件的表面光滑度和精度，提升产品的品质和市场竞争力。

手绘平面图心得篇三

有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，了解到了学习技能的方法，才能取得将来的成就。

设计中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。举例来说，我在接触平面设计基础这门课前，对indesign和ai还是一知半解，根本无法熟练运用。但这并非坏事，几个月的摸索学习，我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程，作业题目就曾包括个人相册名片，污染，城市变化，咖啡广告，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。

通过这一个学期的学习，我重新认识了设计的含义。

手绘平面图心得篇四

第一段：介绍平面思维的概念和重要性（200字）。

平面思维是指在处理问题时，将问题抽象化、简化，并在二维空间中进行思考与分析的能力。在现代社会中，平面思维已成为了一项必备的能力。无论是在学习、工作还是生活中，我们都需要使用平面思维来解决各种问题。尤其是在设计、工程、计算机科学等领域，平面思维更是不可或缺的。然而，平面思维并非一种与生俱来的能力，而是需要通过学习和实践不断培养和提高的。

第二段：发展平面思维的方法和技巧（250字）。

要发展平面思维，首先需要掌握一些基本的方法和技巧。其中，最重要的一种方法是将问题转化为图形来解决。通过将问题抽象化为几何图形或平面图，我们可以更清晰地理解问题的本质，并找到解决问题的途径。此外，还可以运用近似法，将复杂的问题简化为更容易处理的问题。同时，掌握一些基本的几何概念和定理，如平行线、垂直线和勾股定理等，可以帮助我们更好地运用平面思维解决问题。

第三段：应用平面思维的场景和案例（300字）。

平面思维在各个领域都有广泛的应用。以建筑设计为例，建筑师需要将三维的想法转化为平面图纸，以便进行具体的设计和施工。在计算机科学领域，程序员需要使用平面思维来解决数据结构、算法等问题。在化学实验中，化学家需要运用平面思维来解析有机物的结构。总之，平面思维对于解决各种实际问题都起到了重要的作用。

第四段：平面思维对个人成长的影响（250字）。

平面思维不仅对解决问题有着积极的影响，也对个人成长有着重要意义。通过培养平面思维，我们可以提高自己的逻辑思维能力和创新能力。平面思维要求我们将问题进行简化和抽象，这就需要我们具备分析问题和归纳总结的能力。而平面思维还能培养我们的观察力和想象力，使我们能够更准确地捕捉问题的本质和内在联系，从而提出创新的解决方案。

第五段：总结平面思维的重要性及个人收获（200字）。

总而言之，平面思维是一种重要的能力，它对于解决问题、发展自己有着积极的影响。通过掌握一些基本的方法和技巧，运用平面思维解决问题，我们能够更加高效地工作和学习。通过应用平面思维解决实际问题，我们能够提升自己的逻辑思维和创新能力。因此，培养和提高平面思维能力具有重要的意义，对我们的个人发展和成长有着深远的影响。

手绘平面图心得篇五

平面打磨是一项常见的工作步骤，常用于金属、木材等材料的加工和修整。通过平面打磨，可以使材料表面得到平整、光滑的效果，增加其美观度和质感。在长期的实践中，我积累了一些关于平面打磨的心得体会，特在此分享给大家。

二、选择合适的打磨工具和材料。

在进行平面打磨之前，首先要选择合适的打磨工具和材料。如果是对较大面积的材料进行打磨，可以选择电动打磨机或手持打磨机；如果是对较小的物件进行打磨，可以选择砂纸、砂布或砂轮等手工工具。此外，不同材料的打磨工艺也不一样，比如金属的打磨可以采用砂轮或砂纸，木材的打磨则可以使用砂纸或打磨机等。

三、掌握正确的打磨技巧。

打磨的效果很大程度上取决于技巧的掌握。在进行打磨时，应尽量保持手持稳定，避免晃动或局部过力，以免造成表面凹凸不平。同时，还要注意打磨的方式和顺序，尽量避免出现明显的打磨痕迹。对于大面积的打磨，可以采用直线式或圆周式的运动方式，保持均匀的力度和速度。对于细小或难达到的位置，可以采用手工打磨工具，以便更好地掌握打磨的力度和角度。

四、合理利用打磨液和磨粉。

打磨液和磨粉是打磨过程中常用的辅助材料。打磨液具有润滑作用，可以减少磨损和磨粉的产生，同时还可以增加打磨效果的平滑度。在进行打磨时，应根据材料的特性和要求来选择适合的打磨液。然而，使用打磨液也需要注意适量，过多的打磨液可能会导致材料表面过滑，影响打磨效果。而磨粉则是用于辅助细化打磨过程，可以在材料表面形成更加光滑的细小纹理。合理使用打磨液和磨粉可以提高打磨效果，但过度依赖它们也会导致表面的损害，所以在使用前务必了解其正确使用方法和注意事项。

五、注意安全和环境保护。

平面打磨作为一项常见的工作步骤，也需要我们注意安全和环境保护。在进行打磨时，应佩戴好防护眼镜、口罩和手套，以避免打磨产生的粉尘和颗粒物对身体的影响。同时，在使用电动打磨机时要注意电源的安全，确保打磨过程中不会发生意外伤害。另外，为了环境保护，我们应将打磨废料和废液正确处理，避免对周围环境造成污染。

总结。

通过实践和总结，我深刻体会到了平面打磨的重要性和技巧。选择合适的工具和材料、掌握正确的打磨技巧、合理利用打磨液和磨粉、注意安全和环境保护，这些都是进行平面打磨时需要重点关注的方面。希望通过我的分享，能够帮助大家更好地进行平面打磨工作，以达到更加理想的效果。

手绘平面图心得篇六

在现代社会中，平面设计无处不在，不论是广告、海报还是包装设计，都需要运用到平面抄绘的技巧。平面抄绘是指在纸面上绘制平面设计图，无论是手绘还是电脑绘图，都需要掌握一定的技巧和方法。在实践中，我深深体会到了平面抄绘的重要性和技巧，下面将从规划设计、构图布局、线条运用、色彩运用和细节处理等方面，进行详细的阐述。

首先，规划设计是平面抄绘的第一步，也是最为关键的一步。平面抄绘不同于一般的绘画，它需要展示出特定的信息和目的。因此，在进行平面抄绘之前，首先要明确设计的目标和受众群体，进而进行规划。而规划的核心是确定色彩、字体和整体布局。通过合理的规划，可以为后续的构图布局和色彩运用提供方向和依据。

其次，构图布局是平面抄绘的重要部分，它决定了设计是否能够吸引人的目光。构图布局要追求简洁明了，避免过于拥挤和混乱。在这个过程中，需要注意平衡感和重点突出，使得重要的元素能够得到突出展示，同时确保整体的平衡感和美观度。此外，构图布局还需要根据不同的设计需求进行调整，如广告设计需要突出产品特点，而海报设计则需要突出活动信息等。

另外，线条运用是平面抄绘中不可或缺的要素。线条可以给设计带来流动感和节奏感，能够引导观众的视线，提高设计的视觉效果。在进行线条运用时，需要注意线条的粗细和变化，以及线条的方向和形状。通过合理运用线条，可以使得设计更加有层次感并增加趣味性。

此外，色彩运用是平面抄绘中至关重要的一环。色彩具有表达情感和吸引人眼球的能力，能够为设计增添趣味性和活力。在进行色彩运用时，需要考虑到色彩的搭配和对比，使得整体的色彩搭配和谐统一并具有视觉冲击力。同时，还需要根据设计的目标和受众群体选择适当的色彩表达方式，如轻松活泼的色彩适合用于宣传活动，而稳重大气的色彩适合用于企业形象设计。

最后，细节处理是决定平面抄绘成败的重要因素。细节处理包括文字排版、边框处理、颜色渐变以及图案细节等。这些细节决定了设计是否精致、专业和有质感。在处理细节时，需要注重细节的精准度和整体的协调性，使得细节能够为整体的设计加分。此外，细节处理还需要考虑到打印和制作的实际情况，考虑到不同制作材质对设计的影响。

总之，平面抄绘是一门艺术和技术相结合的综合学科，它需要设计师掌握一系列的技巧和方法。通过规划设计、构图布局、线条运用、色彩运用和细节处理等环节的综合运用，才能够创作出符合设计需求的优秀作品。平面抄绘需要不断学习、实践和积累经验，只有不断提升自己的能力，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

手绘平面图心得篇七

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

手绘平面图心得篇八

在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的`小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。

以下是我自己的观点：

其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。

再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。

手绘平面图心得篇九

实习是每个大学生所不能逃避的一项课外实践活动，在实习的过程当中，学生们可以把书本上的理论知识运用到实践当中，而且，在今后跨入社会，积累经验方面有很大的帮助。今天本站小编整理了平面设计。

希望对你有帮助。

20xx，当我们还站在大四憧憬时，就已经被社会推向现实。20xx年毕业生的我知道这是十分严峻的，在学校里的那些情绪和困扰，都是小事情，和纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，如何证明自己的作用。我们将更新的姿态，我们将面对更加现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

离开学校后我在xxxx公司里面实习工作，xxxx公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴影视传媒电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年队伍。而我主要负责公司的平面设计。

在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。

这个专业在中国的生命历程并不久远，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型、创新型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与市场两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设计公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

这是我实习期间对于设计的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在设计创意，人文素质等方面。设计并不是一个容易的行业，其实设计人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的设计，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对设计的注意，是设计人必须要注意的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

实习总结。

：虽然实习的时间有限，但我在江西省宜春市上高县东方影视传媒有限公司-东星文化平面设计实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段美好的时光，感谢我所在的企业，感谢大家对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己!感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的照顾，让我自己点亮了照向前路的明灯。

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系…..一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

共

2

页，当前第。

1

页

1

2

手绘平面图心得篇十

平面抄绘是一种用于平面设计和建筑设计等领域的重要工具，在我的学习和实践中，我深入了解了平面抄绘的技巧和方法，并体会到了它对于设计工作的重要性。以下是我对于平面抄绘的心得体会。

首先，平面抄绘的准确性至关重要。在设计领域，准确性是设计师必须具备的一项基本素质，而平面抄绘正是帮助我们实现这一目标的重要手段。通过准确地抄绘出平面图的各个维度和比例，可以确保设计方案的准确性和可行性。在我的实践中，我学会了运用尺子、量角器等工具进行精确测量，并通过反复核对和校正以确保平面图的准确性。准确性不仅是展示设计思想的基础，也是保证施工过程顺利进行的重要前提。

其次，平面抄绘需要良好的空间想象能力。设计师需要将三维的空间结构转化为二维的平面图，这需要我们具备较强的空间想象力和理解能力。在抄绘过程中，我通过分析和理解设计图纸中的线条、符号和比例关系，将它们转化为具体的空间结构图，从而能够形象地展现出设计方案的构思和风格。虽然一开始空间想象力的培养可能有一定的困难，但经过不断的练习和提高，我逐渐掌握了较强的空间想象能力，使得我的平面抄绘能够更真实地呈现出设计的效果。

第三，平面抄绘需要注意细节的处理。设计中的细节决定着整体的效果和质量，而平面抄绘也不例外。在我的实践中，我意识到细节的处理需要格外的耐心和细心，在平面图中每一道线条、每一个符号的绘制都需要经过精心的设计和反复的演练。我通过不断的观察和学习，尝试将细节处理得更加精确和明确，从而提高了整体的抄绘质量。同时，我也积极倾听他人的意见和建议，以便修正不足和提升自己的细节处理能力。

再次，平面抄绘需要不断的学习和追求创新。设计行业是一个不断发展和更新的领域，平面抄绘作为设计工作中的一部分，同样需要与时俱进。在我的学习和实践中，我主动学习了新的抄绘技巧和工具，不断尝试新的方法和创新的设计思路。通过积极参与设计讨论和项目合作，我能够不断地向他人学习和借鉴，不断提高自己的平面抄绘能力。创新是设计工作中的重要要素，只有不断学习和探索，才能在抄绘中展现出独特的风格和自己的创意。

最后，平面抄绘需要与其他设计工具和软件相结合。在现代的设计工作中，平面抄绘已经不再是唯一的手段，各种设计软件和工具的出现使得设计工作更加高效和多样化。平面抄绘作为辅助工具的同时，也需要与其他工具相结合，发挥各自的优势。通过了解和运用CAD、PS和AI等软件，我能够更好地与项目团队合作，更快速地传递设计思想，提高设计效率。

总结来说，平面抄绘是设计工作中至关重要的一环，在我的学习和实践中，我深刻体会到了它的重要性和技巧。通过准确性、空间想象力、细节处理、学习创新和与其他设计工具相结合，我能够更好地运用平面抄绘工具，呈现出更具设计价值和实用性的作品。作为一名设计师，我将继续努力学习和提高，不断探索和创新，将平面抄绘的技巧与设计理念相结合，为设计领域做出更多的贡献。

手绘平面图心得篇十一

在现代社会中，平面模特成为了一个备受瞩目的职业。平面模特以其动人的外貌和优秀的表演技能，在广告、杂志、网站和电视等媒体中展示自己的特长。作为一位平面模特，我有着丰富的工作经验和一些心得体会，接下来我将分享一下这些体会。

段落二：理解行业的特点。

平面模特工作是一项热门和高竞争的行业。模特除了拥有出色的外貌、演技和舞蹈技能外，还需要具备专业的态度和焦虑抵御能力。模特们必须正确认识和熟悉行业中的竞争环境和模特的需求。只有在真正掌握了这些知识，才能找到自己的定位和方向，并获得更多的机会。

段落三：如何保持自信和镇定。

作为一名平面模特，在舞台上需要保持自信、镇定，并表现出自己最好的一面。职业模特需要充足的准备、专注力和充满信心。在实践中，模特学会通过面部表情和体态语言表达自己的情感和进行沟通。同时，模特也要学会面对繁杂的环境和困难，如保持稳定的状态和不断演绎不同的角色。总之，通过不断地实践和努力，模特可以更好地掌握各种技能，提升自己的自信心和专业精神。

段落四：培养良好的人际关系。

平面模特工作通常需要与其他人密切合作，包括品牌代言人、拍摄人员、摄影师、化妆师、摄像师等。在这个过程中，与他人建立良好的人际关系对于完成任务至关重要。模特们需要学会与不同领域的人交流、协作和沟通，表现出良好的组织能力和管理经验。同时，模特们还要学会接受反馈和建议，不断改进自己的表现和提高自我。

段落五：认识自身价值。

职业模特需要对自己的能力和价值有一个清晰的认识。一个优秀的模特有强烈的意识和自我判断力。只有认识到自己的优势、缺点和兴趣，才能更好地发掘自己的潜力和实现自己的目标。对于新手模特，需要有一个积极的心态和耐心，通过不断地积累经验，提高自己的表演技巧和业务能力。在这个过程中也应该尝试不同的表演方式，并了解业内流行的趋势，选择适合自己的发展方向。

总结：

作为一位职业平面模特，我深知在这个行业中的竞争和挑战。然而，通过认真的努力和自我完善，每个人都可以在这个行业中获得成功。对于想要成为一位平面模特的人来说，了解这些心得和体会不仅有助于更好地了解这个行业，还能加速在这个行业的发展。