摄影心得体会(模板17篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

摄影心得体会篇一

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会篇二

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会篇三

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一：摄影的技术与细节。

摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二：摄影的选择与理解。

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三：摄影的感性与感受。

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四：摄影的表达与思考。

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五：摄影的分享与互动。

摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影心得体会篇四

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

摄影心得体会篇五

近年来MV摄影越来越受到欢迎，因为它能够通过影像表达出深刻的情感和故事，让观众更深入地理解歌曲。我作为一名自学MV摄影的爱好者，深深体会到了这种摄影方式的魅力和挑战。在这篇文章中，我将分享我在实践中学到的心得体会。

第二段：准备工作。

在我开始拍摄之前，我通常会对歌曲进行深入的研究。这样可以更好地理解歌曲的主题，情感和情节，并根据它们制定出最适合的摄影方案。在拍摄过程中，我会花费大量时间组织场景和布局，并且把每个细节都考虑到。这一步虽枯燥却十分重要，因为一个好的MV需要精心的策划和准备。

第三段：摄影技巧。

摄影技巧对于MV拍摄至关重要。对于不同的情节和场景，我会采用不同的角度和镜头以展示每个重要的细节。同时，光线和色彩的运用也是必不可少的。比如在拍摄暗场时，我经常使用灯光来制造出暧昧的氛围。此外，运用不同的拍摄技巧和剪辑手法也是制作高质量MV的关键所在。

第四段：团队合作。

制作一部高质量MV需要一个强大的团队合作，其中不仅有摄影师，还有导演，编剧，剪辑师等。在我参与的几部MV拍摄中，我认识到了每位团队成员的价值和重要性。大家齐心协力，精益求精，才能拍出一部成功的MV。

第五段：总结。

在我实践的过程中，MV摄影让我更深入地理解了摄影艺术的魅力和挑战。准备工作的重要性和摄影技巧的灵活运用是拍摄成功的关键所在。在这个过程中，团队合作也是不可或缺的。综上所述，MV摄影是一种强有力的表达情感和故事的方式，它可以让观众更深入地理解歌曲和音乐背后的意义。

摄影心得体会篇六

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

摄影心得体会篇七

MV（MusicVideo）是指音乐录影带，它是音乐和影像的完美结合。玩视觉的同时，它也可以非常好地把握音乐下某种情感。巧妙的分镜，配合上恰如其分的音乐，可以为观众呈现出一种刻骨铭心的视觉体验。而MV摄影更是用摄影技巧让画面更富有艺术感。所以，拍摄mv不仅能够将音乐和影像完美结合，还可以使我们更好地展示自己的摄影技巧，从而提升我们在摄影领域的形象和声誉。

第二段：MV拍摄的重点。

在拍摄MV时，最重要的就是要把握好分镜。分镜决定了画面的感觉和质感。不要把分镜看作是创作的绊脚石，而应该把它看作是创作的基础。好的分镜需要具备特定性、独立性、连续性、关联性与意义性。而在拍摄时，还要注意摄影技巧，如曝光、合焦等，使画面更加生动，更有层次感和深度感。

第三段：前期准备的重要性。

MV拍摄可不是凭空就能完成的，充分的前期准备是必不可少的。拍摄前，必须进行提前的筹备，如编剧、选角、拍摄计划安排等。只有充分的预先准备，才能更好地让拍摄进程更加顺利高效。此外，在场地选择、道具准备、服装设计等方面，也需要考虑周全，做好充分的前期准备工作。

第四段：拍摄中需要注意的细节。

在MV摄影拍摄中，还需要注意一些细节问题。如在拍摄时要把握好光线，选择合适的拍摄时段，保持光线明亮，光线充足，确保画面清晰流畅。此外，在摄制时还需要紧密配合团队，做好与选角、演员、摄像、灯光等人员之间的协作，以确保每个人都能够配合完成自己的任务，保证整个拍摄进程高度协调和顺畅快速。

第五段：结尾。

MV摄影，作为视觉与听觉的天然结合体，不仅可以让人们享受到音乐和影像带来的美妙感觉，而且可以让摄影师在光影与画面的运用中得到更多挑战和机会。因此，无论是从摄影技巧还是从艺术角度来看，拍摄MV都具有极高的价值和意义。只有不断提高自己的摄影素养，持之以恒地塑造自己的风格，才能在MV摄影领域中获得更大的成功。

摄影心得体会篇八

我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会篇九

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会篇十

摄影心得体会篇十一

随着科技的发展和普及，虚拟现实（VR）技术逐渐成为人们日常生活的一部分。作为一个摄影爱好者，我最近开始尝试使用VR摄影技术，通过这段时间的实践与体会，我对VR摄影有了更深层次的理解和认识。在此，我想分享一下自己的心得体会。

首先，我发现VR摄影能够给人们带来身临其境的感觉。通过虚拟现实技术，我们可以将全景的视觉内容传送到用户的眼前，仿佛他们置身其中。当我第一次亲身体验VR摄影时，我无法掩饰内心的激动与震撼。在那个虚拟的世界中，我可以自由地观察、感受并探索每一个角落。这种身临其境的感觉让我充满了创造力和想象力，我可以尽情地捕捉并展现我所见到的美丽景色。

其次，VR摄影给了摄影师更大的发挥空间。传统摄影限制于单一的画面和角度，而VR摄影则提供了更广阔的视野和拍摄范围。通过360度全景拍摄，我们可以捕捉到更多的元素和细节，让观众在欣赏照片时能够有更全面的体验。在我尝试拍摄VR照片时，我注意到光线、构图、色彩的重要性更加突出。我开始尝试利用光影的变化来制造出截然不同的氛围和情感，以及通过有意识的构图来引导观众的目光。这些技巧让我感受到了摄影的无限可能性。

此外，VR摄影也能够提供交互性的体验。一张普通的照片只能通过观看来欣赏，而VR照片则可以通过观众的操控来产生交互。观众可以通过VR设备进行全景的漫游，可以自由选择自己感兴趣的视角和地点，亲身体验其中的乐趣和奇妙。这种交互性的体验让观众更加投入，增加了互动的乐趣，使摄影作品更具生命力。

然而，我也发现VR摄影也存在一些挑战和难题。首先是设备的限制。目前，VR设备仍然有一定的成本和技术门槛，普及度还不高。这限制了VR摄影的拍摄和观看人数。其次是技术的不断进步和更新。随着科技的发展，VR技术也在不断更新和改进，摄影师需要时刻跟进和学习新的技能。此外，VR摄影也需要更多的实践经验和创意思维，要能够真正把握住人们的眼球并给他们带来新的视觉体验。

总的来说，VR摄影是一门有趣且富有挑战性的摄影技术。通过它，我们可以身临其境地感受到美丽的风景，发挥摄影创作的想象力，给观众带来更全面的观看体验，并通过交互性的设计让摄影作品更具生命力。虽然目前还存在一些技术和设备方面的限制，但我相信随着科技的不断发展和进步，VR摄影的普及度会越来越高，它也会给摄影行业带来更多的机遇和挑战。我会继续深入学习和实践VR摄影技术，争取在这个领域取得更好的成就。

摄影心得体会篇十二

摄影是一种艺术形式，能够通过镜头捕捉到瞬间的美丽和情感的表达。然而，在现代科技的帮助下，我们可以用Photoshop（简称PS）软件对照片进行后期处理，使其更加完美和令人印象深刻。本文将分享我对摄影和PS的心得体会。

第一段：摄影的魅力。

摄影作为一种艺术形式，能够通过光线和构图来表达个人的观点和情感。镜头可以捕捉到我们平时忽略的细微之处，并将其转化为美丽的瞬间。摄影既是一个技术活，也需要我们发掘内心的灵感和想象力。对我来说，摄影是记录生活的方式，我喜欢通过摄影来表达我的情感和观点，将我所见所思转化成一张张有意义的照片。

第二段：后期处理的必要性。

尽管摄影本身就是一种美丽的艺术表达形式，但后期处理可以让照片更加完美。通过Photoshop这种强大的软件，我们可以修复照片的缺陷，调整曝光度、对比度和色彩平衡，甚至可以创造出令人震撼的视觉效果。后期处理能够加强照片的表现力，让观众更深地感受摄影师想要传达的情感和意义。

第三段：掌握基本技巧。

要想进行有效的后期处理，掌握基本的技巧是至关重要的。首先，我建议熟练掌握Photoshop的工具和功能，例如调整层、修复刷子和滤镜等。其次，了解色彩理论和构图知识，这将有助于你在后期处理过程中更好地表达自己的观点。最后，不要忽视对照片的细节进行观察和调整。微小的改动可能会对照片的整体效果产生重大影响。

第四段：保持真实和诚实。

尽管后期处理可以创造出令人惊叹的视觉效果，但我们应该保持摄影的真实性和诚实性。后期处理不应该用来掩盖或改变照片的真实性，应该用来突出照片的美丽和意义。唯有如此，我们才能真实地表达自己的观点和情感，让观众更加信任和欣赏我们的作品。

第五段：个人体会与总结。

通过摄影和PS，我学会了更加仔细地观察和欣赏周围的世界。我也更加懂得了色彩和光线对照片表达的重要性。后期处理让我有机会将照片调整到最佳状态，以更好地传达我的观点和情感。然而，我也明白了摄影和PS并非万能，真实性和诚实性才是最重要的。通过摄影和PS的实践，我不仅提高了自己的技术水平，也塑造了我对世界的独特视角。

综上所述，摄影和PS是一对不可或缺的伙伴。摄影通过捕捉真实的瞬间来表达情感和观点，而PS则以更加完美和令人印象深刻的方式来展现摄影师的创作。重要的是，我们应该始终保持真实和诚实，用摄影和PS来讲述我们自己的故事。通过不断练习和创作，我们将能够不断提升自己的摄影和后期处理技巧，创造出令人难忘的作品。

摄影心得体会篇十三

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会篇十四

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影心得体会篇十五

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会篇十六

摄影作为一门艺术，无论是对于专业摄影师还是普通摄影爱好者来说，都是需要不断学习和提高的。在我学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会。首先要注意构图和灯光的运用，其次要善于观察和抓住瞬间；再者，在拍摄人物的时候要充分考虑细节和情感的表达；最后，需要勇于创新和多样化的拍摄方式。

第一段：构图和灯光。

构图是摄影中至关重要的一环，它决定了一张照片的视觉效果。在构图时，我们可以将画面分为几个区域，并根据题材和主题来决定主体的位置。同时，还要注意画面中的细节，比如线条、形状、纹理等，这些都能够增加照片的趣味性。另外，要善于利用光线来烘托气氛，不同的光线会给照片带来不同的效果，需要我们在拍摄前做好光线预判，并灵活运用各种光线来增强照片的表现力。

第二段：观察和瞬间。

摄影的魅力在于能够通过凝固瞬间来捕捉到美好的影像。观察力是摄影师最基本的素质之一，我们需要善于观察周围的一切，眼力敏锐，捕捉到一些平时容易被忽略的细节或者瞬间。只有通过持续观察和训练，我们才能够更好地抓住瞬间，拍摄到更具有感染力的作品。

第三段：人物拍摄。

人物摄影是摄影中的一个重要分支，它需要我们通过摄影来讲述人的故事，传递情感。在人物拍摄中，细节至关重要。我们需要关注人物的表情、动作、眼神等，这些能够让观者更好地理解照片中的故事和情感。此外，还要善于利用光线来塑造人物的形象和气氛，不同的光线可以突出人物的特点和情感，让人物更立体、丰富。

第四段：创新和多样化。

创新是提高摄影水平的重要因素之一。在拍摄时，我们可以尝试一些新的拍摄角度、构图方式或者后期处理方法，来打破传统观念，带来新颖的视觉体验。此外，多样化也是摄影作品更有趣味性的体现。我们可以尝试不同的题材、风格和拍摄对象，让自己的作品更加多样化，展现自己的个性和创造力。

第五段：总结。

学习摄影是一个持久的过程，需要我们不断地学习、实践和总结。通过学习构图和灯光的运用，我们可以让照片更富有艺术感；通过观察和抓住瞬间，我们可以捕捉到更多美好的画面；通过充分考虑细节和情感，人物照片更具有感染力；通过勇于创新和多样化，我们的照片更有个性和趣味性。在这个过程中，我们会收获到更多的快乐和满足感，同时也能够提高自己的摄影技术和艺术素养。

总之，学摄影需要全身心的投入和不断地实践。通过不断地学习和总结，我们可以不断提高自己的摄影水平，拍摄出更具艺术感和表现力的作品。希望我的心得体会可以对其他摄影爱好者有所启发，一起享受摄影带来的乐趣吧！

摄影心得体会篇十七

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。