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学习舞蹈的技巧与心得(热门17篇)

小编:曼珠

有时候,我们会面对许多不确定的情况和困难。怎样提高写作水平?让我们一起探讨一下吧。总结范文中的写作技巧和语言表达值得我们借鉴和学习。

学习舞蹈的技巧与心得篇一

舞蹈技巧培训是对舞者的非常关键的一部分,它不仅可以提高舞者的舞蹈水平,还能更好地展现舞者的艺术魅力。作为一名长期参与舞蹈培训的学生,我要分享一下我的一些心得体会。几年来,我通过不断的训练和规律的练习,逐渐领会到了舞蹈技巧培训的重要性以及它对我的舞蹈水平提升的积极影响。

第二段:技巧培训的基础和训练方法。

舞蹈技巧培训的基础非常重要,它能够帮助舞者掌握正确的技巧和姿势,使得舞蹈动作更加流畅、准确。我在舞蹈培训中学到了很多基础的技巧,比如正确的身体姿势、脚步和手臂的协调等。同时,我们也需要进行反复的练习来巩固这些技巧。例如,在每天的训练中,我们会进行基础动作的反复练习,以保证自己的动作更加准确、自然。

第三段:技巧培训对舞者的发展影响。

舞蹈技巧培训对舞者的发展有着深远的影响。首先,通过技巧培训,舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧,提高舞蹈的表演水平。其次,技巧培训使舞者更加有自信,能够在舞台上展现出自己的才华和魅力。同时,技巧培训还有助于舞者的身体素质的提高,增强舞者的力量和柔韧性。综上,技巧培训对于舞者的发展具有非常重要的意义。

与其它训练一样,舞蹈技巧培训也是一项充满挑战的任务。首先,舞者需要有足够的耐心和毅力,来面对艰苦的训练和复杂的技巧要求。其次,舞者需要对自己的身体有深入的了解,以便在训练过程中更好地掌握舞蹈技巧。同时,舞者还需要和其他同学进行合作,共同提高自己的舞蹈水平。通过艰苦的训练和对自己的要求,我认识到舞蹈技巧培训需要有坚定的决心和持之以恒的努力。

舞蹈技巧培训给我带来了很多启示。首先,坚持训练是提高自己的不二法门。只有通过不断的训练和练习,才能真正提高自己的舞蹈水平。其次,关注细节是关键。舞蹈技巧培训教会了我要注重每一个动作的细节和技巧,这样才能使得舞蹈更加精彩。最后,舞蹈技巧培训教会了我要保持开放的心态,并随时准备接受新的挑战和新的技巧要求。

总结:

转载自 FAnWeN.cHaZIdIaN.com

总的来说,舞蹈技巧培训对于舞者来说具有非常重要的意义。通过技巧培训,舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧,提升自己的舞蹈水平,展现出更高的艺术水准。同时,舞蹈技巧培训也对舞者的身体素质和自信心有着积极的影响。通过不断的努力和对自己的要求,舞者能够克服训练中遇到的各种困难,最终取得令人满意的成果。舞蹈技巧培训给予了我很多的收获和启示,让我更加热爱舞蹈,不断追求更高的舞蹈境界。

学习舞蹈的技巧与心得篇二

技巧舞蹈是舞蹈中比较重要的一环节,不同舞种都有其独特的技巧要求。我的舞蹈经历始于儿童舞蹈班,每周一次的课程让我体验到了芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等多种舞蹈形式。然而,真正令我感受到了技巧舞蹈的重要性是在学习现代舞时。

第二段:技巧舞蹈的挑战和成长历程。

学习现代舞的早期阶段,我面临着许多挑战。如何把身体各个部位的动作合理组织起来,如何做到动作流畅、刚柔并济,这些都是我需要面对的问题。在克服了初期的困难后,我的舞蹈技巧得到了极大提升,我可以做到更加复杂的动作,同时也逐渐对自己的身体更加敏锐地感知和把控。

技巧舞蹈有许多的益处,其中最为重要的是它可以帮助舞者更好地发展身体素质。技巧舞蹈中的训练可以强化肌肉、改善身体协调性、提高柔韧性等多方面的身体素质,这些都为我们日后的舞蹈表现提供了坚实的基础。

技巧舞蹈所涉及的动作往往也是我们通过舞蹈表现内心情感时需要用到的手段。通过技巧舞蹈,我们可以做到更流畅、更精准地呈现出所要表达的情感。比如在表现愤怒或狂喜的时候,用于突出动作的爆发和力度感的“踩地重音”,就是技巧舞蹈中常用的技巧。

第五段:技巧舞蹈对自身舞蹈的提升。

学习技巧舞蹈不仅可以帮助我们开发出更加完整、流畅、精准的舞蹈技巧,同时也可以拓展我们的舞蹈表现和舞蹈语言。在舞蹈语言方面,我们可以通过掌握多种技巧,结合音乐、视觉、即兴等元素,创造出更多富有个性和创新的舞蹈作品。

总结:

转载自 FAnWeN.cHaZIdIaN.com

技巧舞蹈对于一个舞者来说,既是挑战,同时也是成长和提高的机会。在技巧舞蹈的学习过程中,我们可以提高身体素质,掌握更加灵活多样的动作技巧,拓展舞蹈表现和舞蹈语言,进而达到更加流畅、精准、富有个性的表演效果。无论是在舞蹈演出还是日常生活中,都会受到技巧舞蹈带来的益处和启示。

学习舞蹈的技巧与心得篇三

舞蹈是一门让人们通过身体的动作和节奏表达情感的艺术形式。而要成为一名出色的舞者,必须经过系统的技巧培训。在我多年的舞蹈探索中,我深刻体会到舞蹈技巧培训的重要性。通过不断地学习和实践,我提高了自己的舞蹈技巧,并对舞蹈产生了更加深刻的理解。

第二段:技巧培训的过程与收获。

技巧培训是一个循序渐进的过程。在舞蹈课堂上,老师会通过一系列的动作训练与技巧指导来提升学生的舞蹈水平。我记得刚开始学习舞蹈的时候,我的舞姿不够优美,动作不够准确。但是,通过持之以恒的努力,我慢慢地掌握了一些基本的舞蹈技巧,比如正确地站姿、脚步准确的跳跃等。这些技巧的提高使我在表演中更加自信,也更能够与舞台上的其他舞者协调配合。

第三段:深化对舞蹈的理解与表达能力的提升。

在技巧培训的过程中,我不仅仅是在机械地学习动作和姿势,更重要的是在不断深化对舞蹈的理解。我明白了舞蹈不仅仅是动作的堆积,更是一种表达情感的方式。通过技巧的提高,我能够更加准确地表达自己的情感。当我在舞台上表演时,我能够利用技巧来展现角色的情感丰富度,从而让观众更好地理解我的意图。技巧的提高帮助我更好地展示自己的风采,也增强了我的舞蹈表达能力。

第四段:通过技巧培训获得的自信与成就感。

舞蹈技巧培训让我不断突破自己的限制,并获得了成就感和自信心。在学习舞蹈的过程中,我经历了无数次的失败和困惑。但是,每一次的挫折都成为我更进一步的动力,让我更加坚定地追求舞蹈梦想。随着技巧的提高,我在舞台上展示出来的自信和魅力也愈发引人注目。这种自信又进一步激发了我对舞蹈的热爱,让我充满动力和勇气去追求更高的舞台。

第五段:技巧培训对生活的影响与启发。

舞蹈技巧培训不仅仅是对舞技的培养,它对我的生活也产生了积极的影响与启发。通过舞蹈培训,我学会了如何从不同的角度去看待事物,学会了面对困难时要心无旁骛地努力。舞蹈让我更加懂得坚持和付出的重要性,让我懂得只有通过不断的努力,才能获得真正的成就。同时,舞蹈也教会我要懂得欣赏和珍惜生活中的美好,让我学会如何通过舞蹈来表达自己的喜怒哀乐。

总结:

转载自 FAnWeN.cHaZIdIaN.com

通过舞蹈技巧培训,我体会到了舞蹈的美妙和魅力。技巧的提高不仅仅让我在舞台上展现出来更好的一面,更让我在日常生活中增添了自信和勇气。舞蹈是我生活中的一部分,通过技巧培训,我深入理解了舞蹈背后的意义和价值。我相信,只要持之以恒,我能在舞蹈之路上走得更远,实现更多的梦想。

学习舞蹈的技巧与心得篇四

舞蹈是一项充满激情和美感的艺术形式,集技巧、表演和艺术性于一身。在欣赏舞蹈的过程中,对于技巧的观察和评价,不仅可以更好地欣赏舞者的动作和舞蹈的内涵,还能够帮助我们更好地了解舞蹈的艺术价值和表现形式。

舞蹈技巧是舞者基本素养的集合,包括动作的灵活性、精准性和协调性等方面。在看舞蹈时,我们可以从这些方面来进行观察和评价。例如,舞蹈动作的细节处理是否精细,协调性是否流畅,舞者的身体控制能力如何等等。这些技巧的表现,既是对舞者个人能力的考验,也是对整个舞蹈团队的综合素质的检验。

第三段:观察方法和技巧。

在观察舞蹈时,我们可以从舞蹈动作的细节入手,分析舞者的身体控制是否得当,动作是否精准、协调。同时,要仔细观察舞者表达情感的方式和形态,并根据舞蹈的内涵来评价舞者的表演。另外,还可以通过观察舞者和乐队的互动关系,来了解舞者在整个演出过程中对于音乐节拍的把握程度。

评价舞蹈技巧的标准在不同的舞蹈风格和种类上会有所不同。例如,当我们观察芭蕾舞时,注意舞者的柔韧性和优美的线条,以及舞蹈中转换不同姿势的流畅性和节奏感。当我们观察爵士舞时,要注意舞者的身体协调性和力量,以及舞蹈动作的攻击性和感觉表达。因此,评价舞蹈技巧的标准,需要根据不同的舞蹈种类和个人能力的不同情况,来确定评价的综合标准和要点。

第五段:结语。

在观察舞蹈时,我们除了关注舞者的技巧表现外,还要关注舞者的表演和情感表达。舞蹈技巧表现在舞蹈中起着重要的作用,是衡量一个舞者能否成为优秀舞者的一个关键因素。因此,通过对舞蹈技巧的观察和评价,我们可以更加全面地了解舞者的能力和舞蹈的内涵,从而更好地体验和欣赏舞蹈的美妙艺术。

学习舞蹈的技巧与心得篇五

舞蹈是一门充满美感和艺术性的表演艺术,通过身体的动作和肢体的协调,舞者能够将内心的情感和意境完美地展现出来。作为一名既热爱又执着的舞者,我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在长期的学习和实践中,我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会,这些心得帮助我不断提高自己的舞蹈水平。下面我将分享五个方面的心得,希望对广大热爱舞蹈的朋友有所帮助。

首先,身体素质的重要性。舞蹈是一项高强度的运动,需要舞者具备一定的身体素质。对于提高舞蹈技巧而言,良好的身体素质是基础。首先是柔韧性,舞者需要有良好的柔韧性才能完成一些高难度的动作。其次是力量,力量让舞者能够更加稳固地完成各种技巧动作,同时也能够提高舞者的跳跃力和爆发力。最后,耐力也是非常重要的,长时间的排练和表演需要舞者有足够的耐力来支撑。因此,要想提高自己的舞蹈技巧,就要注重培养身体素质,定期进行拉伸和力量训练。

其次,技巧的练习与应用。舞蹈技巧是舞者展示个人独特魅力的重要手段,掌握好各项基本舞蹈技巧对于舞者的个人素养与舞台表演的质量有着非常大的影响。比如在舞蹈动作的基本技巧中,脚尖的用力、背部的平直、手指的修养等等都是非常重要的。要熟练掌握这些基本技巧,需要长时间的练习和不断的实践。在日常训练中,我会注重技巧的练习,并在舞台上灵活运用这些技巧,力求给观众呈现出一个完美的舞蹈形象。

第三,音乐感的培养。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈需要与音乐相结合才能产生更好的艺术效果。舞者需要具备良好的音乐感,能够准确地把握音乐的节奏和情感,将其融入到舞蹈中。对于培养音乐感,我会经常去听音乐会和参加音乐讲座,通过学习和感受各种不同风格的音乐,提高自己对音乐的理解和感受能力。在舞台上,我会通过练习与音乐的配合,以及与伴奏乐器的互动来培养音乐感和提升舞蹈品质。

第四,情感的表达。舞蹈是一种富有情感的艺术形式,舞蹈的魅力往往在于能够通过身体的动作表达出舞者内心的真实情感。在舞蹈技巧的学习中,我意识到情感的表达至关重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基础上,才能更好地演绎出舞蹈作品的魅力。在排练中,我会认真琢磨角色的内心世界,并通过不同的方式去表达这些情感,使观众能够真实地感受到我的内心情感。

最后,舞台表演的训练。如果想要展示自己在技巧和表现方面的成果,舞台表演是最好的舞台。在舞台上,舞者需要面对观众,要在短时间内将所有技巧和情感完美呈现出来。因此,为了更好地适应舞台表演,我经常参加各类比赛和演出,锻炼自己的表演技巧和心理素质。通过不断地舞台演练,我不仅提高了自己的舞蹈技巧,也增强了自信心和表演能力。

总之,舞蹈技巧的提高需要长时间的学习和实践。要在舞蹈的道路上不断进步,我们需要注重身体素质的培养,技巧的练习与应用,音乐感的培养,情感的表达以及舞台表演的训练。只有坚持不懈地去钻研和实践,才能不断提高舞蹈技巧,展示自己在舞蹈领域的优秀表演。让我们一起保持热爱和执着,为舞蹈艺术做出更好的贡献。

学习舞蹈的技巧与心得篇六

第一段:引言(100字)。

舞蹈作为一门综合艺术,要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿,这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中,我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会,这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中,我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。

第二段:姿势与身体控制(200字)。

在舞蹈的表演中,正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时,我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到,强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此,我开始加强核心肌肉的锻炼,通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时,通过观察专业舞者的表演,我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡,以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。

第三段:转身与跳跃技巧(250字)。

在舞台上,转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而,我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作,特别是在技巧组合中。为了克服这个问题,我加强了对基本步伐和技巧的训练,通过反复练习,逐渐提高自己的技术水平。同时,我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践,我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧,并将其运用到自己的舞蹈表演中,使之更加出色。

第四段:情感和表现力(250字)。

舞蹈不仅是一种技术,更是一种情感的表达和演绎。作为舞者,我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而,刚开始学习舞蹈时,我常常感到自己的表达力不够,无法将情感融入到舞蹈中。后来,我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复,更需要从内心深处挖掘情感,并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力,我开始注重情感的体验和感受,在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习,如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合,我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。

第五段:持之以恒与自我反思(300字)。

学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式,它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中,我常常遇到困难和挫折,但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时,我总会进行自我反思,寻找问题的原因,并努力改正错误,提升自己。同时,我也尝试与其他舞者进行交流和合作,互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流,我不断地提高自己的舞蹈技巧,并使其与自己的个性和风格相融合。

总结(100字)。

舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程,需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制,熟练掌握转身和跳跃技巧,表达自身情感和提高表现力,以及持续的自我反思与学习,我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信,在不断的实践和追求中,每个人都有机会以更高的水平表达自己,并在舞台上绽放光芒。

学习舞蹈的技巧与心得篇七

技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者,我们需要不断地提高自己的技巧水平,才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中,我深刻体会到技巧舞蹈的重要性,并总结了一些心得和体会。

第二段:技巧训练需要坚定的决心和毅力。

技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的,需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说,需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩,需要下定决心,付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中,我深深体会到了这一点,只有坚持下去,才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。

第三段:每个动作的细节决定了技巧的高低。

在技巧舞蹈的学习过程中,每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题,就很有可能会造成其他动作的连锁反应,最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此,要想提高技巧水平,必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究,找出不足之处,并加以改正,才能达到技巧的高峰。

第四段:严格要求自己,保持良好的心态。

对于技巧舞蹈的学习和训练,舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时,良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态,会让训练变得更加轻松和愉悦,从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态,只会让自己陷入困境,无法及时找到问题所在。

技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环,同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习,让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点,并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此,技巧舞蹈的学习和训练,不仅仅是为了追求好的成绩和表现,更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远,成为真正的舞蹈大师。

学习舞蹈的技巧与心得篇八

我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。

其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。

最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的`,不过很快就有了默契。

由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到”跟随”,这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。

学习舞蹈的技巧与心得篇九

这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习,我充分得感受到了体育舞蹈的魅力,让我渐渐的了解体育舞蹈,并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一,是人类精神的产物、情感的结晶,生命的象征”,我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目,集体育、音乐、舞蹈于一身,不仅具有健身、竞技性质,其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式,丰富全民的文化娱乐生活,又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时,更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动,给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。本学期的学习,使我受益匪浅,主要表现在以下几个方面:

体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力,手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合,加强了动作的协调性,并形成良好的身体形态,使人身体舒展、挺拔、优雅、大方,增强人的气质。

我认为,舞蹈时与舞伴的'配合是十分重要的,体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术,没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通,加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想,抒发感情,加强合作,消除紧张、郁闷、失落的情绪。

在我看来,各门学科之间是相通的,广泛接触学习,有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助,换言之,就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。

一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每一个人,这就是体育舞蹈实实在在的魅力。

我在这学期的学习中,已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢,虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感,但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想,体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面;它也可以给我在人际交往方面一个平台,让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力;它还可以让我把它当作一种体育锻炼的,使我身心都得到良好锻炼。

总之,体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西,它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助!

我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。

因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。

更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。

总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!

学习舞蹈的技巧与心得篇十

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是仅限于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要包括是追求愉快、活泼、有气愤的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,仅限于不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体内心深处的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体不由自主就不由自主的随着音乐节奏而社区活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上为,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、芭蕾舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作相配合拧胯动作,以保持身体平衡与现代感。

踢、踢、踢——踢腿组合。

跳爵士舞要协调,除了手的右手动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合:

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是挥动爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情。

也许你的性格比较沉稳、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住。

“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中须蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作互相配合流畅,爵士舞就让你潇洒。因此一个好的爵士舞者除了步子要正确之外,身体中须蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的应该不断改进,所以要在镜子发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞较大要对着镜子跳,改进这样才可以及时的进一步改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞街舞和休姆还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏分做的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉街舞西南方的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术,不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后,不少学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有或者成就感为了完整的成品舞,而抹杀跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操出去吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞不在乎健美操。

误区五、只求动作,忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的.精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过大半年就忘记了。或者抱怨自己记性极差,根本就没法学。

如果从体能要素的角度角度去实证,跳爵士舞包括:

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合时长之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果心肺学习者的心肺耐力较佳时,一般在多次重覆动作步法组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,同一个因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉忍耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则高雅不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全管理,不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份的爵士舞者都拥有强健的肌肉,四肢但身体的脂肪量一般都较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要食量的体重,使舞蹈动作来得更轻浮轻盈。

学习舞蹈的技巧与心得篇十一

我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。

因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。

更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。

总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!

时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。

全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。

学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。

健康是每个人最大的财富,美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。

生命在于运动,只有持之以恒的'体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中受益匪浅。

这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。

体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。

在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。

对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

学习舞蹈的技巧与心得篇十二

学了一个学期的体育舞蹈课了,可以说是收获颇丰,不仅舞蹈技巧有了提高,对体育舞蹈有了新的认识,而且还增进了和同学之间的感情。或许,对于我来说,这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。

选课以前,很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实,在选课时,我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了,对拉丁舞也有一定的了解,因此我脑中就想,体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊,散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡,我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了,我不后悔当时的选择!

荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有,从刚开始的摸着石头过河,到现在一点一点走向成熟,荣老师在其中扮演着重要的角色。在中国,并不是所有大学都开设体育舞蹈课,即便是开设了体育舞蹈课,在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中,把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种.种限制,种.种困难,种.种艰辛。但最令人惊喜的是目前,很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。

荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多,我个人能力有限,又属于那种不太会表现的类型,因此至今跳得还不是很好。

不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早,而且还为每堂课认真备课,精心为我们编排套路,上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳,一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃,甚至刻板,我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺,无论是教舞还是学舞。

最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!

学习舞蹈的技巧与心得篇十三

我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明,留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx,虽然是个新兴的城市,但但文化底蕴却十分深厚,各族人民热爱生活,热爱劳动,更热爱艺术,热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长,在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘,带领着各县乡馆站的同行们,用舞蹈去装点美丽的生活,去丰富灿烂的地方文化宝库。

这次,我们就是带着塞上江南的深情,走上了这个艺术之都,站在了中国舞蹈艺术的一个新高端,得到了当代舞蹈大师的精心点拨,让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈,不同的地域,不同的民族舞蹈,丰富了舞蹈的形式,风格和内涵。这正是新时代,我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。

在这次培训班上,我还荣幸的校方指定为班长,虽然这是一个临时性的岗位,我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰,更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以,连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里,我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说,这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办,花费了大量的精力,做了周到的安排和部署。不论是课时的安排,还是课间活动的安排;不论是食宿的安排还是观看校内外的演出,都做到了环环相扣,组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》,更是一部高品质的演出,是难得一见的高雅艺术盛宴。

传承艺术的道路还远还长,那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习,我一定把最先进的舞蹈理念带回去,和我的同行们慢慢消化理解,为xx市的群众文化活动的有序开展,做出一个文化工作者应有的贡献。同时,也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩,为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。

最后,欢迎各位老师、同学到xx来做客,来交流。

学习舞蹈的技巧与心得篇十四

这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习,这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈,也称”国际标准交谊舞”。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的'发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。

这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞,也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈,情绪兴奋。两支风格完全不同的舞,动作刚柔相济,恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急,给了我们情绪的不同出口,对于身心方面的健康有很大的好处。

学习舞蹈的技巧与心得篇十五

傣族舞蹈按可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等;按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中,最象脚鼓舞和孔雀舞最着名。

是动作节奏性强,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱缩,肩的耸动,身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活娇俏见长,可进行斗鼓、赛鼓活动,以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重,以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大,主要在群众性舞蹈场合作伴奏,舞步比较简单。

打鼓以右手为主,左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里,傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时,许多象脚鼓同时敲响,鼓声震天,喧声雷动,场面壮丽动人。

学习傣族舞蹈的.时候要:1、一位手:大拇指向回扣,放在大腿前侧。旁一位手:双手手腕折回来,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲,在大腿两侧。

2、后一位手:双手放在臀部后面,不能叉在一起,稍稍分开,手不能离身体太远,要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲。

3、侧一位手:双手放在身体的一侧,手位与“一位手”相同。

:重拍向下沉,慢慢地沉,向下走要均匀,脊椎要垂直,蹲的时候不能前倾也不能后仰,脊椎对着脚后跟下沉,向上提的时候要缓慢,和下垂时一样。

:下沉的时候出右胯,双膝向下弯,左膝叉住右脚的膝盖,上身向左,头向右看;反方向动作,出左胯,右脚点地向左腿压,这个时候左腿是主力腿,重心都在左腿上,出胯的时候上身不能前倾后仰,保持正直,顶出右腰,头往左看。

当身体下沉的时候都有个抬腿动作,勾回来的时候膝盖不能向前顶,一定要垂直向后踢腿,而且是勾脚,每当踢起时都要迅速,动作要干净,还要配合呼吸;当腿向后踢的时候上身有点左右起伏,不能垂直起伏;当起左腿的时候,出右胯,起右腿的时候出左胯,这个动作在傣族舞中是非常重要的。

学习舞蹈的技巧与心得篇十六

在漫漫人生旅途当中,挫折也许是所有苦难人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的整个过程中,也经历了挫折,或使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

每当我电视机里面的.小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是,我要不是妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿编舞培训班中,我和其他小学生一样,在明亮、宽敞的教室中认真特长排练着街舞基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是喀喇汗。刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实,他们也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。因为进步的快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准严守地去做,反复练习。当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不在此之后小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了三十天,这是我有生以来遇到的的挫折,我想就此放弃舞蹈练习芭蕾舞了。可是这时的我已深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。想着电视机里的小学生,再看看病床上的我,我心里矛盾极了!

经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上。在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说,人因遇到挫折并不可怕,我们小朋友从什么小孩子地方翻倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。

学习舞蹈的技巧与心得篇十七

这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习,这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。

这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞,也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈,情绪兴奋。两支风格完全不同的舞,动作刚柔相济,恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急,给了我们情绪的不同出口,对于身心方面的健康有很大的好处。

学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习,我觉得我的形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏,而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用,能够调节人体生物节律,使它恢复平衡,以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习,我感觉心灵得到了好的解压方式,学会更加积极地面对生活。

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