谈古典与民族的碰撞

一、维拉罗勃斯《巴西的巴赫风格》的创作背景及音乐风格

维拉罗勃斯是19 世纪末20 世纪初巴西最伟大的作曲家。其音乐创作既受到了本民族巴西音乐风格的影响，又继承了欧洲现代音乐的风格特征，被人称为民族乐派作曲家。维拉罗勃斯受父亲的影响，从小就对音乐有着特殊的热爱，跟父亲学习了音乐理论基础，还学习了大提琴、单簧管和吉他的演奏。成年后，在政府和朋友的资助下前往欧洲继续学习音乐。维拉罗勃斯接触到了欧洲各种风格的音乐，他开始尝试将欧洲的古典音乐与巴西民族音乐元素相结合，创作多元化的音乐作品。

1930 年回国后，维拉罗勃斯怀着对巴洛克作曲家巴赫的崇敬之情，在巴赫的前奏曲及赋格等作品的基础之上，结合巴西民族音乐特点，创作了《巴西的巴赫风格》，作品一共有九首。每首都由不同的乐章构成，分别标注了不同的标题名称，以表达不同的情感。这部作品继承了欧洲古典音乐的特征，严谨的逻辑、丰富多彩的调性和声，以及运用了前奏曲、咏叹调、托卡塔、舞曲等常用的体裁结构。他在音乐语言上强调了巴西民间音乐元素，采用民间流行曲调，民间舞蹈的节奏型、复拍子节奏织体等不同的民族音乐元素在乐曲中都运用得淋漓尽致。

二、古典性与民族性的碰撞

在《巴西的巴赫风格》中，维拉罗勃斯将民歌的主题、舞蹈节奏等具有本地特色的音乐元素重新构建，全曲风格新颖独特。

在继承欧洲古典音乐和声的基础之上，维拉罗勃斯有时候也按照头脑中的音响来创作。有简单的三和弦，也有多调性的半音阶，因此和声色彩丰富多彩，声部层次鲜明。维拉罗勃斯学习巴赫复调的写作手法，并兼顾巴西民族音乐特色，无论是横向的旋律线条，还是纵向的和声结构都令人耳目一新。这些音乐语汇都是维拉罗勃斯在长期的作曲中总结的创作特色，使作品不仅仅局限于古典性的写作特征，也带有了一定的巴西民族性特征。

在节奏上，维拉罗勃斯也运用了民族化手段，打破了传统古典音乐创作技法的重音规律，改变重音位置，使音乐持续稳定的节拍律动配合特定的音型，是巴西音乐伴奏公式常用的音乐形态。维拉罗勃斯将简单的节奏配合在多声部的复调支持下，使音乐更加多样化，更加丰富多彩。

维拉罗勃斯并非生硬的模仿巴赫的复调音乐及整个古典音乐和声规矩，而是加上自己的喜好，以此使民族性的音乐元素呈现更加多样化。在他的作品中，引用的巴西民族音乐曲调和节奏素材，也并非一成不变的，而是变形加花，由此呈现出来的音乐，既包含有民族音乐语言，又具有民族性以外的古典音乐特色。

维拉罗勃斯充分发挥了钢琴多声部乐器的属性，声部清晰，线条流畅，又不缺乏功能性动力，和声色彩性强。无论从巴西民族音乐的主调音乐角度来看，还是从古典复调音乐的角度来分析，感受维拉罗勃斯音乐语汇的风格特色，都以独特的方式紧密自然地融合在一起。维拉罗勃斯利用巴西民族音乐素材将巴赫的复调思维扩展到了更高的层次，使民间音乐旋律在其中展开。维拉罗勃斯通过对古典音乐创作技法的运用，使巴西音乐更加饱满、独具魅力。复调形式与民族性的音乐语言，相互促进、相互和谐。因此，《巴西的巴赫风格》表现出来的不仅仅是巴赫的古典性与巴西的民族性，而是兼具了古典性、民族性、现代性多元风格特征融合的音乐作品典范。

三、小结

维拉罗勃斯生活中饱经沧桑，他的创作风格深受欧洲古典音乐、德彪西的印象派、瓦格纳的德奥传统音乐以及巴西民间本土音乐、市井流行音乐的影响。他的作品数量之多，风格跨度之大，都与他丰富的人生经历息息相关。他通过自己的努力，将古典音乐与民族音乐完美融合，创造出属于自己的音乐语言。他音乐中所展现的独特的巴西风情及拉美音乐风格，更加肯定了他在巴西民族音乐创作上的突出贡献。他用这片热土的灵魂，回馈给这片土地真情实感。对巴西民族精神的探寻，维拉罗勃斯以自己的方式呈现出了完美的答卷，不仅获得了巴西人民的尊敬，也赢得了世界的赞誉。